Wäre man gemein, könnte man Jack White vorwerfen, ein One-Trick-Pony zu sein. Der Blues/Garage Rock, den er heute spielt, kennt man in weiten Teilen bereits von seiner Band The White Stripes. Blickt man von einer anderen Perspektive auf den 50-jährigen Sänger und Musiker, könnte man ihm attestieren, sich in kreativer Hinsicht weiterhin treu zu bleiben. Man weiß, was man bekommt, wenn man ein Album von Jack White kauft oder anklickt.

Dennoch ist er immer noch für Überraschungen gut. Denn mitten in seiner Europatournee und nur einen Monat vor dessen Erscheinen kündigte er sein siebtes Soloalbum „Frozen Charlotte“ an. Zusammen mit seiner Band – Dominic Davis am Bass, Bobby Emmett am Keyboard und Patrick Keeler am Schlagzeug – nahm er dieses in seinem Studio in Nashville auf. Es erscheint natürlich auf seinem eigenen Label Third Man Records. White ist längst ein gewiefter Geschäftsmann, der auch Bücher verlegt, ein Vinylpresswerk unterhält und in seinen Third Man Records-Läden Lesungen und Konzerte veranstaltet.

White hat nicht nur einen ausgeprägten wie beneidenswerten Geschäftssinn (und Style!), er weiß auch, wie er in seinem musikalischen Segment die Spannung aufrechthält. Obwohl die neuen Songs die The White Stripes-DNA in sich tragen (was auch an seinem Gesang liegt), langweilt einen „Frozen Charlotte“ nicht. Er hat es einfach drauf und streut hier und da interessante Rhythmen („There’s Nobody There“), wunderschöne Melodien („I Can’t Believe What I’m Hearing“) oder spannende Elemente ein – beispielsweise Rage Against The Machine-Gitarreneffekte („Derecho Demonico“) und einen Frauenchor („Nobody Knows“). Nicht zu vergessen den herrlich antiquierten Gesamtsound.

Ruhe im Kopf, sei der wahre Luxus, las der Autor zuletzt in einem Post. Das ist etwas dran. Manche Musik kann helfen, zur Ruhe zu kommen und sich zeitweise des Stresses zu entledigen. Dazu zählt „Inferno“, das neue Album des schottischen Duos Boards Of Canada.

Die Anfang der Siebziger Jahre geborenen Brüder Michael Peter und Marcus Eoin Sandison gründeten 1986 in Edinburgh Boards Of Canada. In den folgenden Jahren veröffentlichten sie einige Kassetten und die EP „Twoism“ (1995). Nach zwei EPs bei Skam Records stieß ihr nostalgischer Electro/Ambient/TripHop-Sound bei Warp Records, der Heimat von Autechre und Aphex Twin, auf großes Interesse. Die brachten im April 1998 zusammen mit Skam Records ihr Debüt „Music Has The Right To Children“ heraus. Die Kritiker waren hin und weg; ihr Debüt wurde als wegweisend eingestuft. Diesem Ruf wurde das Duo fortan immer wieder gerecht. Doch nach dem 2013er Album „Tomorrow’s Harvest“ folgten nur noch einige Remixe. Es wurde immer wieder über neue Musik spekuliert. Aber erst jetzt erschien „Inferno“.

Im britischen „Guardian“ gab man sich enttäuscht über das Comeback. Während der 70 Minuten gäbe es viel zu wenige Höhepunkte. Das ist vielleicht ein generelles Problem unserer heutigen Zeit: die Kombination aus fehlender Muse, Reizüberflutung und kurzer Aufmerksamkeitsspanne. Der Autor empfiehlt, sich wirklich Zeit zu nehmen und die Musik bewusst zu hören, um deren Schönheit und Strahlkraft zu erkennen. Nicht nur „Deep Time“ und „You Retreat In Time And Space“ sind dafür prädestiniert – immerhin gibt es 18 Tracks, wenn auch teils kurze. Und damit man nicht zu sehr in Trance erstarrt, haben die Gebrüder auch belebende Songs wie „Arena Americanda“ auf „Inferno“ gepackt.

Eigentlich heißt sie Camille Berthomier und schauspielert auch. Das weiß nur nicht jeder. Denn bevor sie als Jehnny Beth Musik machte und mit der viel zu früh zu Grabe getragenen Londoner Postpunk-Band Savages die Alben „Silence Yourself“ (2013) und „Adore Life“ (2016) veröffentlichte, stand sie vor der Kamera. Mit der Schauspielerei hörte sie aber nie auf. Im Jahr 2023 war die Französin in dem mit einer Goldenen Palme gewürdigten Justine Triet-Film „Anatomie Eines Falls“ zu bewundern.

Erstaunlich, wie wandlungsfähig sich Yungblud auf seinem Album „Idols“ präsentiert. Dabei gibt er zu keinem Zeitpunkt seine eigene Identität auf und mutiert nicht zum einfallslosen Kopisten. Der 27-jährigen Engländer, der bürgerlich auf den Namen Dominic Richard Harrison hört, hat die Songs über einen Zeitraum von vier Jahren in Leeds entwickelt. Die Stadt liegt eine Stunde Autofahrt von seinem Geburtstort Doncaster entfernt. Im Vorfeld erklärte er, das Album sei ein Projekt ohne Limitierungen. Und das hört man „Idols“ tatsächlich an.

Es gibt immer wieder Künstler, die einem grundsympathisch sind. Zu diesen zählt der 46-jährige Indierocker Brian James Christinzio, besser bekannt als BC Camplight. Er trägt Herz und Seele auf der Zunge. Wer ihm bei Instagram folgt, weiß etwa, dass er schon mit Depressionen zu kämpfen hatte. Hinzu kamen Sucht- und Visa-Probleme. Vor der Veröffentlichung seines letztens Albums „The Last Rotation Of Earth“ erlebte er zudem eine schmerzhafte Trennung von seiner Verlobten. Leicht hat er es wohl selten…

Es hat den Anschein, als turne derzeit keine coolere und sympathischere Band über die Konzert- und Festivalbühnen als Turnstile. Wo oft mehr Schein als Sein herrscht, bei dieser Band werden die Erwartungen mehr als erfüllt und ist der Hype kein künstlich erzeugter Marketingcoup. Turnstile waren schon lange cool und sind es trotz geschäftlicher Beziehungen zu dem Branchenriesen Warner Music immer noch. So gaben sie im Vorfeld der Veröffentlichung ihres Albums „Never Enough“ in ihrer Heimatstadt Baltimore ein kostenloses Konzert, bei dem sie Geld für die Krankenversorgung von Obdachlosen sammelten. Anfang Juni traten sie unter einer Brücke in Brooklyn auf. Wo andere Bodenständigkeit und Fan-Nähe vorgaukeln, bei Turnstile wird beides gelebt.

Das neunte Studioalbum von My Morning Jacket hatte deren Frontmann Jim James produziert. Für ihren zehnten Streich nahmen sich die US-Alt-Rocker Hilfe von außen und engagierten den erfahrenen Produzenten Brendan O’Brian. Für James, der seit Ende der Neunziger immer in die Albumproduktion involviert war, war dies eine ganz neue Erfahrung: „Es fühlte sich fast wie eine außerkörperliche Erfahrung an, zurückzutreten und die Kontrolle an jemanden abzugeben, der viel mehr erreicht hat und so viel mehr Platten gemacht hat als wir, aber am Ende konnte ich den Prozess vielleicht mehr genießen als je zuvor.“ O’Brian arbeitete nämlich schon mit AC/DC, Bob Dylan, Pearl Jam, Limp Bizkit, Red Hot Chili Peppers, und Bruce Springsteen. Er kennt sich mit verschiedenen Genres aus und hatte die Aufgabe, für „is“ aus ungefähr hundert Demoaufnahmen das Beste herauszusuchen.

Der Name von Stella Sommers einstiger Band, die nunmehr ein Soloprojekt ist, ist pure Ironie. Von Heiterkeit kann bei Die Heiterkeit nun wirklich nicht die Rede sein. Zumal sie das erste Album ihres Projekts in sechs Jahren auch noch „Schwarze Magie“ getauft hat. Mit Teufelsanbetung und Satanismus hat ihre Musik auch gar nichts gemein. Sommer führt gerne hinters Licht, dahin eben, wo es dunkel ist, um im Bild zu bleiben.