Insofern war die Rockhal am Montagabend nicht nur mit hysterisch kreischenden Kindern und Teenies bevölkert. Unter den knapp 5.000 Fans befanden sich zudem zahlreiche Erwachsene – und das nicht in Begleitung ihrer Sprösslinge. Die einen hatten sichtlich Spaß an der gigantischen Show, die Tokio Hotel boten. Die anderen hatten Spaß mit sich selbst und trugen eine Bill Kaulitz-Perücke und ein lila “Bill ich will ein Kind von Dir”-T-Shirt zur Schau.

Unterdessen gaben Tokio Hotel ihr Bestes, um gleich zum Tourauftakt einen tadellosen Eindruck zu hinterlassen. Was hatten ihre Fans diesen Moment so sehnlichst erwartet, als das Hallenlicht erlosch. Sofort brach ein ohrenbetäubendes Kreischen los. Der Vorhang fiel und zum Vorschein kam eine riesige metallene Kugel, die sich mit dem Einsetzen der ersten Takte von “Komm” öffnete. Drinnen saß Schlagzeuger Schäfer auf einem beweglichen Podest und heraustrat Sänger Bill. Links und rechts von der Bühne hatten bereits Bills Bruder Tom (Gitarre) und Bassist Listing Stellung bezogen.
Dem Motto der Tour entsprechend, das “Welcome to Humanoid City” lautet, glich die Kulisse einer futuristischen, urbanen Industriestätte. Wohin könnte diese besser passen als ins Escher Industriegebiet Belval. Zu schade nur, dass das Konzert nicht draußen vor den rostigen Fabrikruinen stattfand.

Vom dritten Lied an, dem fetzigen “Ich brech aus”, hatte Bill seine anfängliche Nervosität abgelegt und rannte befreit durchs Bühnenbild. Es folgte die erste kurze Unterbrechung: Bill verschwand hinter der Bühne und wechselte sein Kostüm. Die wurden allesamt exklusiv von dem US-Modelabel “Dsquared2″ (Madonna, Britney Spears) angefertigt und glichen einem ausgefallenen Mix aus Biker-Outfit, Kiss-Uniform und Raumfahreranzug – alle in schwarzem Leder und mit Nieten und LED-Lämpchen bestückt. Das gefiel nicht nur einer Gruppe junger Damen, die fortwährend in Richtung Bühne riefen: “Umziehen! Umziehen! Umziehen!”. Wahrscheinlich wären sie am liebsten mit Bill hinter der Bühne verschwunden.

Mitten im einem kurzen Akustikset, der mit “Humanoid” eröffnet wurde, bekannte der begehrte Sänger: “Ihr glaubt gar nicht, wie viel uns das hier bedeutet. Vielen Dank, Luxemburg! Dankeschön.” Für die anschließende Ballade “Geisterfahrer” wurden einmal mehr Feuerzeuge entflammt, Leuchtstäbe geschwenkt und die Handys gezückt, um auch diesen Moment digital festzuhalten.

Mit der flotten 80er Jahre-Reminiszenz “Dogs Unleashed”, die englische Version von “Hunde”, rissen Tokio Hotel ihre Fans kurzzeitig aus ihrer sehnsuchtsvollen Stimmung heraus. Die Pianoballade “Zoom”, “Für immer jetzt” und der Hit, den die Band laut Bill seit fünf Jahren jeden Abend spielt, “Durch den Monsun”, markierten das Ende dieses kurzweiligen Spektakels. Zurück blieben weitestgehend beseelte Fans. Darunter auch der überglückliche Ludovic Gros, 16, aus dem lothringischen Seignbouse: “Es war einfach nur geil! Die Jungs haben uns mit Material zugeschmissen”, freute er sich und zeigte die zerknautschte leere Wasserflasche, die ihm Tom Kaulitz zugeworfen hatte. Ebenso überwältigt von der 90-minütigen Show war die sechsjährige Suzanna Barth: “Es war toll. Am besten hat mir von der Band der Tom gefallen. Das beste Lied war ‘Übers Ende der Welt’”, sagte sie, ehe sie sich, sichtlich erschöpft, mit ihren Eltern auf den Heimweg nach Völklingen machte. So schnell wird sie diesen Abend sicherlich nicht vergessen. Wie so viele Tokio Hotel-Fans.

Kai Florian Becker (Februar 2010)

Hat der Albumtitel “Enter Metropolis” etwas mit dem Umzug vom Land in die Großstadt zu tun?
Kolstrup: “Richtig. Der Titel verweist auch auf all die anderen größeren Städte, die wir während unserer letzten Tourneen besucht haben. Für uns Landeier war es natürlich etwas Besonderes, Los Angeles, Moskau und Tokio zu Gesicht zu bekommen. ‘Enter Metropolis’ bezieht sich zudem auf die Erfahrung, erwachsen zu werden und mehr zu erleben.”

Was fasziniert Sie an diesen Metropolen?
Kolstrup: “Die Tatsache, dass hinter jedem dieser Millionen Fenster ein Mensch lebt, der sein ganz individuelles Leben führt. Viele kennen vielleicht nicht mal ihre Nachbarn, obwohl sie mit ihnen Tür an Tür wohnen. Ich erinnere mich da im Besonderen an Tokio und die unzähligen Wolkenkratzer. Das war beeindruckend.”

Vermissen Sie denn Dänemark?
Kolstrup: “Ehrlich gesagt: Bis jetzt nicht. Was nicht heißt, dass ich nicht mal wieder meine Familie und meine Freunde sehen will.”

Sie gründeten Dúné, da waren Sie gerade mal ein Teenager. Verrückt, oder? Woher nahmen Sie nur den Mut?
Kolstrup: “Das hat mit Skive zu tun. Wir waren tierisch gelangweilt und hatten einfach nichts anderes zu tun. Wir waren wegen unserer langen Haare und unserer Kleidung in der Schule stets die Außenseiter. Die Musik war unsere Flucht vor der Langeweile und der Einöde. Wir gaben uns von Beginn an voll und ganz der Musik hin. Letztendlich wurden wir in der Band groß. Sie ist zu unserer Identität geworden.”

In Ihrer Heimat haben sie schon zahlreiche Musikpreise abgeräumt. Was bleibt da noch als Ziel?
Kolstrup: “Der Erfolg in Dänemark ist das eine. Aber auf der ganzen Welt Erfolg zu haben, das wäre ein Traum. Doch bis dahin ist es ein langer, schwerer Weg. Immerhin läuft es derzeit schon mal in Deutschland ganz gut für uns. Darauf wollen wir aufbauen.”

Kai Florian Becker (Februar 2010)

Ihr erstes Album war stark von der Musik der Kanadier Arcade Fire beeinflusst. Auf dem zweiten, “Tour De Hearts”, kam noch Ska-Punk und Indiepop hinzu. Mit ihrem dritten Album, “For New Beginnings”, scheinen Sie endgültig beim Indiepop gelandet zu sein. Brauchen Sie oft Veränderungen?
Sveningsson: “Das waren – wie so oft bei Künstlern – ganz natürliche Entwicklungsprozesse. Zur Zeit unseres ersten Albums standen wir vor allem unter dem Einfluss von Alkohol. Schließlich hatten wir beide kurz zuvor unsere Freundin verloren. Während der Aufnahmen zu unserem zweiten Album tranken wir kaum noch und dachten viel mehr über die Songs nach. Bei ‘For The New Beginnings’ war es wieder ganz anderes: Wir trafen uns nur drei Mal. Ansonsten arbeiteten Daniel und ich separat an den Songs. Insofern entstand jedes Album unter anderen Umständen und obendrein in unterschiedlichen Gemütszuständen.”

Der Song “Wohlwill” handelt von einer gleichnamigen Straße auf St. Pauli, in dem es einen Plattenladen gibt, der für Ihre Karriere eine entscheidende Rolle gespielt haben soll. Welche?
Sveningsson: “Im Sommer 2006 gingen wir mit unserem ersten Album im Gepäck nach Hamburg, um auf der Straße Musik zu machen. So kamen wir in den besagten Plattenladen, dessen Chef uns nach einer Hörprobe begeistert zehn CDs abkaufte und obendrein einlud, abends im Laden aufzutreten. Letztlich gaben wir in Hamburg fünf Konzerte an verschiedenen Orten und lernten vor der Abreise sogar noch einen Labelbetreiber kennen, der uns bald darauf unter Vertrag nahm. Wir hatten verdammt viel Glück.”

Kai Florian Becker (Februar 2010)

Mit solch spartanischen Mitteln komponieren Air natürlich nicht ihre Songs. Allenfalls ihre Bühnendarbietung war spartanischer Natur. Jean-Benoît Dunckel, komplett in weiß gekleidet, bewegte sich so gut wie gar nicht. Er stand mit stoischer Ruhe da und bediente die Tasten, Knöpfe und Regler seiner teils sehr antiquiert anmutenden Instrumente. Zwischen den Songs kam stets ein Assistent geeilt, um an den Apparaturen die Einstellungen für die passenden Klänge des nächsten Songs vorzunehmen. Der trug übrigens – einem Butler gleich – weiße Handschuhe und einen dunklen Anzug. Das hatte Stil.

Im Hintergrund saß Schlagzeuger Alex Thomas (auch Bat For Lashes) und auf der rechten Bühnenseite stand Nicolas Godin, der etwas mehr Einsatz als sein Kollege Dunckel zeigte. Er spielte Bass, Keyboard, sang ab und an und in ganz raren Momenten huschte ihm sogar ein Lächeln über sein strenges Gesicht. Beispielsweise als das die Stimmung im Saal über zu kochen drohte, weil Air gerade “Sexy Boy” von ihrem 1998 veröffentlichten Debüt “Moon Safari” anstimmten.

Obwohl ihr Bewegungsradius auf der Bühne minimalst war und sich nach vielen Wochen auf Tour zusätzlich Routine eingeschlichen hatte, die Musik war vom Allerfeinsten. Los ging es mit “Do The Joy”, dem ersten Song ihres aktuellen Albums “Love 2″. Sechs weitere Songs davon folgten. Dazwischen gesellten sich die Klassiker “Kelly Watch The Stars!”, “Cherry Blossom Girl”, “La Femme d’Argent” und “How Does It Make You Feel?”.

Die einzigen Mankos an diesem Abend waren, dass die Bühne des Atelier zu klein für die standardmäßige Lichtshow war und dass vom hervorragenden “The Virgin Suicides”-Soundtrack nur “Highschool Lover” und leider nicht das brillante “Playground Love” gespielt wurde. Wahrscheinlich fehlt Letzteres immer wieder auf der Setlist, weil es im Studio von Gordon Tracks alias Thomas Marx (Phoenix) eingesungen wurde. Glücklicherweise war es auch ohne “Playground Love” ein gelungener Abend.

Kai Florian Becker (Februar 2010)

Auf ihrem mittlerweile dritten Album geben sich Part Chimp wie gewohnt dem lauten, ungestümen und krachenden Rock hin. Zusammen mit Neuzugang Tracy Bellaries (Ex-Ikara Colt) am Bass entzünden die drei Herren aus Camberwell in London ein deftiges, durchweg hörbares Noise Rock-Doom-Feuerwerk. Melodien sind ihnen nicht fremd (”Sweet T”). Zudem darf es mitunter sehr ruhig und leise zugehen – zumindest für etwas mehr als drei Minuten, ehe der Gitarren-Bass-Schlagzeug-Orkan abermals loslegt (”Super Moody”).

Man mag übrigens kaum glauben, aber Part Chimp gingen aus Ligament hervor. Eben jener Band, die 1996 auf Flower Shop Recordings, dem Label von Robin Proper-Sheppard (Sophia, Ex-The God Machine), das eindrucksvolle Album “Kind Deeds” veröffentlichte. Damals machten Tim Cedar (Gesang, Gitarre) und Schlagzeuger Jon Hamilton noch sleazigen Alternative Rock mit vereinzeltem Schreigesang. Die Ansätze für das, was mit Part Chimp folgen sollte, waren zumindest entfernt zu erkennen. Jener Hamilton spielte obendrein auf dem ersten Sophia-Album “Fixed Water” Schlagzeug. Und jetzt stehen Cedar und Hamilton bei Mogwai bzw. Rock Action unter Vertrag, die wiederum in der Vergangenheit mit Sophia tourten.

Kai Florian Becker (Februar 2010)

Auf YouTube ist ein Video aus dem Sommer 2008 zu sehen, in dem sie “Tiger Mountain Peasant” von den eingangs erwähnten Fleet Foxes covern. Über eine Million Menschen haben sich das schon angesehen. Wie jung, schüchtern und unscheinbar sie darin aussehen und wie gut sie diesen Song performen: Wahnsinn.

All das kann man auch über ihr Debütalbum “The Big Black And The Blue” sagen. Sie tragen ihre Songs mit beeindruckender Ernsthaftigkeit und Reife vor. Es ist fast schon beängstigend, wie gut Klara und Johanna Söderberg sind. First Aid Kit, die ihre Musik als “what Gary Numan would sound like if he made folk music” umschreiben, haben das erste Folk-Highlight des Jahres veröffentlicht – und leicht wird es sicherlich nicht, dieses zu überbieten.

Kai Florian Becker (Februar 2010)

Kai Florian Becker (Januar 2010)

Der stürzte den Ermittlungen des Saarbrücker Kommissar-Duos Franz Kappl (Maximilian Brückner) und Stefan Deininger (Gregor Weber) zufolge in einem abgelegenen Parkhaus von einem Stockwerk ins nächste und brach sich das Genick. Die Indizien deuten auf Tobias als Täter hin. Dieser allerdings schweigt sich gegenüber den Ermittlern beharrlich aus. Von seinen Mitschülern ist ebenso wenig etwas in Erfahrung zu bringen. Später gibt zumindest Anna Lena (Vanessa Krüger) Hinweise auf ein mögliches Motiv. Dass aber nicht von vornherein die verdächtig erscheinenden Schüler einzeln befragt werden, ist eine der wenigen Schwachpunkte des Drehbuchs.

Die Glanzpunkte in “Hilflos” setzen Sergej Moya in der Rolle des Tobias und Florian Bartholomäi als Jonathan Seiwert, der einzige Schüler, der ebenfalls ins Visier der Kommissare gerät. Die beiden Jungdarsteller, von denen ein jeder bereits im Rahmen des Saarbrücker Filmfestivals Max Ophüls Preis als bester Nachwuchsdarsteller ausgezeichnet wurde, spielen die Hauptfiguren dieses traurigen und beklemmenden Krimis. In dem sind selbst die sonst so willkommenen Witze von Deininger völlig deplatziert.

Gerade an Tobias verzweifeln Deininger und Kappl. Sie wissen nicht, wie sie auf sein Schweigen reagieren sollen. Das Guter-Cop/Böser-Cop-Spiel hat wenig Erfolg. Erst gegen Ende des Films bröckelt die Wand des Schweigens, und die erschreckenden Abgründe der Beziehung zwischen Tobias, David und Jonathan kommen zum Vorschein.

Das Ende hinterlässt nicht nur die Ermittler fassungslos. Dem Zuschauer ergeht es nicht viel besser. “Hilflos” ist der treffende Titel für diesen aufwühlenden, stillen und beklemmenden Tatort, dessen gelungene Story einen über einige wenige schauspielerische Mängel (siehe phasenweise bei Breininger und vor allem aber bei Davids Mutter) wohlwollend hinwegsehen lässt. Am Ende bleibt die Hoffnung, dass die dem Film zugrunde liegende Geschichte rein fiktiv ist.

Kai Florian Becker (Januar 2010)